白景瑞

白景瑞，1931年出生於遼寧營口。十八歲時以流亡學生身分來台，考上省立師範學院(現國立師範學院)外文系，後轉至藝術系；在大學期間認識同為話劇社的李行，兩人結為好友。50年代初義大利新寫實主義電影《不設防城市》（1945）、《單車失竊記》（1948）等影片在台上映引起熱潮，並在台灣的報紙與影評方面引發熱烈的討論。此時剛退伍（1957）的白景瑞，在自立晚報當影劇記者，同時以「白擔夫」這筆名在聯合報中寫影評與畫評，在看了多部義大利新寫實主義電影後，決心赴義學習電影。1959年白景瑞預支中國時報半年稿費作為旅費，以中國時報特派員及自立晚報駐義記者的身分遠赴義大利。1961年入羅馬皇家藝術學院學習繪畫及舞臺設計。1962年在義大利電影實驗中心學習電影，成為我國第一位留義學電影的人。

1964年白景瑞學成返國，先在中影擔任編審委員，之後陸續擔任製片部經理、導演，同時兼任臺灣中國文化大學戲劇系教授。1965年，在義大利新寫實主義的影響下，中影總經理龔弘以「寫實並非只能暴露黑暗，同樣也可拍出溫暖人心的人情味」的想法，提出了「建康寫實路線」，引導國產電影進入新的創作意識，拍攝了第一部健康寫實片《蚵女》（1964），白景瑞即擔任此片剪接。到了第二部健康寫實片《養鴨人家》（1964）時，白景瑞則實際參與策劃與劇本討論，將在義大利所學得的技術引進國內，促進了「健康寫實」的成形。他發表文章及演講，以引介歐美新電影理論，促進國片新思潮的發展；同時也引購新型的剪輯、錄音等設備，讓國內的電影技術向前進一步。

1966年白景瑞辭去經理職務，與李行、李嘉合導《還我河山》。1967年獨立執導第一部影片《寂寞的十七歲》，本欲將當時青少年的內心空虛的狀況，加上因社會現象所產生的心理問題拍出，白景瑞自言道：「我原本是要很強烈直接來寫這個嚴重現象，由於中影當局有許多顧慮，擔心遭有關人士抨擊，只好全盤修改，才弄成似維美派電影。」然而本片仍為他贏得第六屆金馬獎最佳導演等諸多獎項，奠定他在影壇的地位。1969年退出中影，與李行等合組「大眾電影事業公司」。1970年導演的影片《再見阿郎》（改編陳映真小說《將軍族》），具有濃郁的鄉土氣息，是其最為人所稱道的作品之一。1976年自組白氏電影公司。1984年執導《金大班的最後一夜》，在三位編劇及女主角姚煒精湛的演技和白景瑞的導演之下，使《金》無論在編導及演員方面都有不錯的表現。1988年擔任第二十五屆金馬獎工作委員秘書長，改革許多制度。1995年二度擔任金馬獎執委會秘書長。1997年在金馬獎頒獎前於凱悅飯店中因心肌梗塞而辭世。

白景瑞的作品橫跨六0、七0、八0年代，經歷過健康寫實、文藝愛情電影與文學改編電影的風潮。其作品在寫實風格、喜劇片的結構技巧、攝影等方面，為台灣電影帶入新的影像經驗。在寫實風格方面，將電影中的場景大量拉至戶外，就實景來攝製，在對自然光的採用、捕捉、應用上，與白景瑞長期合作的攝影師林贊庭則功不可沒。在喜劇片方面，導演《新娘與我》（1969）、《今天不回家》（1969）、《家在臺北》（1970），突破臺灣電影傳統的敘事手法，並採用分割畫面等技巧，使人有耳目一新之感。而在白景瑞的從影生涯當中也拍過一些政宣片如《還我河山》（1966）、《皇天后土》（1980）、《日內瓦的黃昏》（1986）等，其中《還》、《皇》在票房上都很賣座，但到1980年代末期，一些公營片廠拍出如《823炮戰》、《日內瓦的黃昏》等片，市場反映冷淡，宣告政宣電影的結束。在此之前白景瑞也曾因政策與國情的問題修改原先對於影片的構想，《寂寞的十七歲》便是如此，造成原本可以有更銳利的表現，卻在政策的原因之下，使其光彩銳減。